洛杉矶庭院家具(洛杉矶庭院家具图片)

　　列位，千万不要认为这是某个机车皮革SM熊同志的交友照，照片上的人物真实身份，可是世界顶级奢侈品牌钟爱的室内建筑鬼才设计师彼得·马里诺（PETER MARINO）。

　　彼得·马里诺为夏奈儿（CHANEL）、迪奥（DIOR）、芬迪（FENDI）、路易斯威登（LOUIS VUITTON ）和杰尼亚（ERMENEGILDO ZEGNA） 等等设计店铺，经过他的打造，总是会随着品牌本身的文化和审美不断延伸，或优雅奢华，或前卫简洁，美得让人惊心动魄。他不是时装设计师，却在时尚产业发挥着不下于时装设计师的作用，给百年时尚“添砖加瓦”。如果你也曾漫步在他的作品之中，比如中国能看到的上海恒隆广场的LV旗舰店设计，相信你也会认同：人家能名列全球时尚圈百大最有影响力人物之一，实至名归。

　　说起彼得·马里诺个人的穿衣风格，完全跳离了建筑师给人的刻板印象，以致有人说他的着装，爷们得有点过了。情欲意味浓厚的的皮革装扮，腰间夹杂金属链条透露出对雄性地位的维护，加上强壮肌肉和络腮胡须又影射出对雄性荷尔蒙的崇拜，粗犷的身体线条搭配紧身的皮质服装，这一切的视觉形象无不围绕着SM爱好者去联想，活脱脱像是从同志色情漫画家芬兰的汤姆作品中走出来的人物。

　　马里诺除了个人癖好的着装风格，就他本身职业来说，还对古时君王系统式服务深深着迷。这也可能是他如此崇拜雄性，以至于穿“过了”的理由，我们还可以从他的个人传记《ONE WAY 》中，洞察出他的雄性崇拜情结。过去君主能享受那种一站式购物，比如出钱雇个家族并告诉他们：“我要为我五十大寿建歌剧院，里面上演三场戏，需要布景。”于是这家侄子开始做布景，舅舅开始造房子，诸如此类。如果今天还有这种项目的话，起码要找顾问、建筑师、剧院设计、灯光专家等等至少四百个人才能伺候。但马里诺不会把店铺设计看作国王的舞台布景。他所做的是个长期存在的、价格高昂的东西。舞台布景只是临时搭建的，而且你只要从远处看看就行。二者差别实在太大。在店里人人都可以近在咫尺地细看每件东西。所以马里诺从来不用假玩意儿。那些必须是真的，要给人切实的感受。

　　马里诺大学主修的是雕塑与绘画，自然对于构图、空间、光线了若指掌。这也为他迷恋的一站式设计模式奠定了基础。他患有幽闭恐惧症，坚持把自然光引进建筑。他的所有设计无一例外都是明亮的，每个空间都是串在一起的；由于对各种风格了如指掌，深耕在他心里的是浪漫主义的种子；大学期间他还做过学院舞台设计，深知精致的重要性；而少年得志的他，第一个工作差事就是为现代艺术大师、波普艺术倡导者安迪·沃霍尔（ANDY WARHOL）建造第三间FACTORY。这个经历也让他找到自己的伯乐，确定自己设计的哲学即整合艺术与行销的事业。

　　年少的他，其实也是穿过西装革履的，结果连他身边的人都无法接受。想当年他为 阿玛尼（ARMANI）设计店铺时，得到了一堆免费西装。1980年代的阿玛尼时装，引领着当时全球雅皮士的流行风潮，马里诺兴高采烈穿上新衣去见他的偶像安迪·沃霍尔。不料对方一脸嫌弃说：看看你，都干了些什么！当与阿玛尼合作结束后，他立刻换回了机车紧身皮革装。从此以后，马里诺每逢出镜，一律是这身皮革装扮，甚至是炎热的夏天，接受采访时都是如此，连皮帽子都不脱。

　　有人总是对马里诺的设计风格颇有微词，对此他本人并不觉得奇怪也不介意，因为他很清楚：艺术家、雕塑家和建筑师，自古以来就是在一起工作的。他也很不喜欢1970年代人们把商业与艺术野蛮的划分，对于那些认为博物馆很高大上，百货商场就很屌丝的人嗤之以鼻。心有猛虎，细嗅蔷薇。这位机车男也开始了他的文艺复兴之路。他收集各种当代艺术品，并与艺术家进行跨界合作。每一次的设计中，都会多多少少引用些艺术品。比如他就成功地将自己的家具设计，与英国艺术代表人物、当代艺术界圣者达米恩·赫斯特（DAMIEN HIRST）的蝴蝶系列画作融合在一起（见图）。

　　洛杉矶时尚中心地带。引领潮流的罗伯逊大街（ROBERTSONSTREET）有个白色的大盒子，就是夏奈儿（CHANEL ）洛杉矶店，也是出自这位雄性爆表的男人之手。彼得用院子中本身就有的四棵大蕨树，建了个一千英尺庭院。庭院墙面上，楼上到楼下共17个窗口，一些是开着的。有强化中庭的感觉。如果外向里观看，当季服装和高腰裙精巧地放在黑白背景中。这个和设计师庞廷·普斯（PONTINE PAUS）想的一样，他就认为建筑是时装的延伸。旧货店里，你会看到某些东西却可能没注意到它，但如果把它放到漂亮的陈列环境中，就会完全不同了。

　　彼得·马里诺拥有君王的品味与追求，他精通建筑学与室内装潢，幼时理想是成为绘画大师，由于堂哥死于摩托车，他向父母承诺一生不碰机车，直至父母去世。主流建筑界对他褒贬不一，他嘲笑日本建筑大师安藤忠雄的混凝土房子太不完整。而他全身上下被贴满了美式暴发户的标签，对别人的讽刺也满不在乎。他有上百件名牌西装，却无从来不穿。

　　如此极端的穿衣风格和审美取向，却丝毫没有成为他的绊脚石。他与众多艺术家、设计师、明星私交甚好，这让人不禁猜想，在十男九基的时尚圈狼窝中，号称直男的马里诺，到底是靠什么才上的位？

　　他与时尚界坏孩子小马哥（MARC JACOBS） 之间的趣事，值得提一提。那是他和MARC JACOBS一起前往参加艺术家的晚宴，俩人穿的都跟他们往常一样，一个是全身黑色皮革，一个裹着条裙子。他们共同走进餐厅的瞬间，所有人安静下来盯着他们，时间凝固了，气氛异常尴尬。这不是因为两人穿衣太大胆脱俗，而是他俩公然在这场合卿卿我我，耳鬓厮磨，眉来眼去，如胶似漆，基情满满。

KARL LAGERFELD 和 PETER MARINO

JOHN GALLIANO 和 PETER MARINO

村上隆 和 PETER MARINO

范爷 和 PETER MARINO

　　最后，你还相信彼得·马里诺说自己是个直男吗？不过，他真的有个戏服设计师的苏格兰妻子叫 JANE TRAPNELL的，育有一女，人家家庭很美满的。

　　2012年，法国文化部授予他“文化艺术大师”称号。

　　工作中的彼得·马里诺

　　早年毕业于美国康奈尔大学（Cornell University），毕业后曾在著名的SOM与贝聿铭建筑事务所工作过，1978年创办个人建筑事务所，当时，纽约的Andy Warhol 邀请他翻新位于曼哈顿的一个联排别墅，那也是他创办公司后接到的第一个设计项目。

工作中的彼得·马里诺

　　1985年， Pressman 家族邀请彼得·马里诺为Barneys 百货公司设计女性零售概念店，后来的几年，在全球一共设计了17个Barneys 店，这也让他得以进入时尚界。

　　后来Giorgio Armani、Zegna、LV、Dior、Fendi、Bvlgari等品牌也陆续找他打造旗舰店，至今，他打造的300多个项目中，其中近一半是奢侈品店。

与老佛爷卡尔·拉格斐是时尚界的天生一对

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　　彼得·马里诺有意大利与法国血统，时尚界都称他为彼得大帝。他是时尚界最酷的设计师，他的放荡不羁的造型，墨镜、黑色皮衣、莫西干发型是他的个人标签。

　　他对艺术的热情却远远胜过建筑，还专门学习过绘画、雕塑和艺术。因此，在他的空间设计中，我们能看到强烈的艺术个性。

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　　2016年4月19日，彼得·马里诺与球王贝利、百米飞人博尔特等名人一起出席瑞士著名品牌Hublot（宇舶）纽约店的揭幕仪式，该店的设计由彼得·马里诺亲力打造。

　　球王贝利、宇舶首席执行官里卡多·瓜达鲁普、百米飞人博尔特、彼得·马里诺一起展示宇舶表。

　　整个店面的设计，彼得·马里诺以当代时尚的灰色为主基调，凸显简约精致的瑞士钟表文化，同时又展现了纽约前卫的现代设计格调。

Hublot纽约店室内

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Chanel 纽约 Soho 店

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　　去年揭幕的LV纽约店，项目面积约为1020平方，室内设计由彼得·马里诺操刀。

　　柱子的手绘由日本著名艺术家shuji mukai绘制，灵感源自于上世纪50年代流行的古代艺术运动。

　　上图的摇椅在2016年的米兰设计周时就曾报道过，这是由巴西著名的艺术家具设计师campana 兄弟设计。

　　墙面的皮革艺术装置由意大利艺术家giuseppe penone创作。

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　　去年揭幕的宝格丽伦敦店，整个设计延续了罗马西班牙广场店的设计风格，色调、屏风、立面造型、木地板拼花及大理石的演绎手法都类似。（宝格丽罗马店位于Via dei Condotti ，这里是著名的奢侈品大街。）

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　　彼得·马里诺今年完成的东京最大的Dior旗舰店位于东京最新开业的购物广场GINZA SIX ，外观的设计融入了东方水墨画的表现技法。

　　 GINZA SIX 的详细介绍，戳链接查看：5 位设计大师联手打造，东京最新开业的超级购物商场

Dior东京旗舰店

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　　Dior首尔旗舰店坐落在首尔的清潭洞区，建筑的外观由architect Christian de Portzampac 设计，室内设计由彼得·马里诺操刀，Portzampac的外观被设计成白色圆润的帆，采用树脂与玻璃纤维来塑造。

　　在彼得·马里诺设计的多格项目中，我们都能见到旋转楼梯这个独特的建筑元素，旋转楼梯与镜面不锈钢及玻璃的结合，完美展现出奢侈品店极高的艺术品味。

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极致的设计细节展现出极高的艺术之美

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彼得·马里诺的山顶之家

来源环球设计，环球恋物通等网络并有整理，仅供设计交流使用