北京11月19日电 (记者 肖欣)奥地利国宝艺术家古斯塔夫·克里姆特与东亚艺术展正在奥地利维也纳美景宫举办，记者日前在美景宫首席执行官Stella Rollig的引领下，以网络视频的形式“云游”美景宫，参观此次特展，了解克里姆特对东亚艺术的浓厚兴趣是如何影响其作品的。
克里姆特是维也纳分离派的创始人，他对现代主义绘画风格产生深远影响，其代表作《吻》最为中国观众熟知，也是维也纳美景宫的镇馆之宝。而此次特展中，更引人瞩目的是克里姆特创作的最后一幅女性肖像画《拿扇子的女人》，这是该画作自1920年展出后，时隔100多年，再次在维也纳与公众见面。
近距离观看这幅画作，会发现画中人从服饰到神韵都充满东方元素和韵味。据Stella Rollig介绍，克里姆特早在19世纪90年代就开始研究东亚艺术，最初主要对日本艺术感兴趣，后来转向中国、韩国、甚至波斯或印度风格。他从这些国家汲取了装饰元素和构图灵感，包括研究典型的配色方案，应用到作品中。
创作于1917年底的《拿扇子的女人》反映出克里姆特步入新的艺术阶段。画中的女主角身份不明，高昂着头，裸露肩膀，用扇子遮挡着胸部，眼神里透出自信，凝视远方。克里姆特通过描绘女性肖像以及田园风光，试图展示“和谐与爱”，与现实中的阴郁形成鲜明对比，中式风格服装和装饰则展现出文化间的交融。
“《拿扇子的女人》不仅是克里姆特后期风格的杰出典范，也展现出他对艺术的广泛理解。这幅作品反映出克里姆特对不同文化兼容并包的开放态度。”Stella Rollig介绍说。
在“云游”过程中，记者还观察到，此次特展另一特色是随克里姆特画作一同展出的艺术家收藏的东亚艺术品，包括来自中国的瓷器、日本的浮世绘等。通过直观比照，不难发现克里姆特作品中对东方色彩、纹饰等元素的融合借鉴。
兼容并蓄恰也代表了当时维也纳的时代精神。1910年的维也纳，拥有200万人口，是世界第五大城市以及无可争议的中欧文化之都，各流派文化都涌向维也纳。文学、视觉艺术、建筑和音乐领域在当时取得令人振奋的开创性成就。克里姆特许多作品应运而出，反映那个时代艺术和科学上的突破，代表着一种精神，预示着新时代的来临。
“维也纳是座具有丰富文化底蕴的城市，这里有100多座博物馆，许多伟大的艺术家都曾经在维也纳生活、创作过，留下很多传世杰作。”维也纳旅游局官员Matthias Schwindl表示，“克里姆特在维也纳度过了一生，他富有感染力的艺术精神深深影响着他同一时代的艺术家以及整座城市。此次通过美景宫的直播，我们希望以文化艺术为纽带，将维也纳的艺术之美传递给远在中国的朋友。”
美景宫原本是奥地利欧根亲王的夏宫，如今是奥地利国家美术馆，也是世界最重要的美术品收藏博物馆之一。美景宫包括两座巴洛克风格宫殿：上美景宫和下美景宫。上美景宫收藏着19至20世纪奥地利国家艺术珍品，拥有现今最完整的克里姆特和柯克施卡作品。下美景宫则是巴洛克博物馆和中世纪博物馆，将于2022年1月重新对公众开放，届时将举办《达利-弗洛伊德》展。连接上下美景宫的是欧洲最知名的巴洛克花园之一，不仅有梯阶、喷泉、雕像，每年的三月初到八月底，在这里还可以观赏到4000多种高山植物、11000多种本地和异国植物。(完)
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